この時代にウイーンで活躍した作曲家を 「ウイーン古典派」と呼びますが、なかでも交響曲の父と呼ばれる ハイドン、40曲以上の交響曲を書いた モーツァルト、そして ベートーヴェンは交響曲の発展に貢献しました。

交響曲の原点は「オペラ」 オーケストラは、バロック時代に生まれたオペラの器楽合奏という役割を担い、その中で 歌唱を伴わずにオーケストラだけで合奏される部分を シンフォニアと呼んでいました。

啓蒙主義＝旧弊打破の革新的な思想 啓蒙主義について詳しく踏み込むと小難しい学問となるので割愛しますが、ひとまず宗教的権威や王侯貴族に抵抗して古い体制から脱却を図る流れがあったと覚えておきましょう。

《ティトゥス帝の慈悲》 La Clemenza di Tito（プラハでのボヘミア王戴冠式祝賀用オペラ・セリア）• （今の時代も同じかもしれませんが・・・） モーツァルトはイタリアでオペラを学ぶなど音楽の幅を広げることには成功しましたが、結局就職は叶わずにザルツブルクに帰ることになります。

今日の1枚 ハイドン：交響曲「軍隊」＆「時計」（室内楽版） ハイドンの交響曲「軍隊」＆「時計」を室内楽用に編集したものです。

1778～1837 ヨハン・ネーポムク・フンメル• バッハはもちろん、ハイドン、モーツァルトにも、バスを「通奏低音」として演奏できる曲がたくさんあって、結構バロックが古典派を食ってしまいますので、もう一つ付け加えるとすると、バスラインは「伴奏」の形ではなく、一種の「旋律」です。

主にオーストリアのウィーンで活躍した人が多いので「ウィーン古典派」と呼ばれています。

フィーリングで、なんとなくで楽しめないわけです。

謝肉祭（1834～35）• クラシック音楽の分類 クラシック音楽は、時代とジャンルで分類されます。

ヨメッリ• クラシック音楽を聴き始めた人たちにとって、専門的な用語は避けては通れない難しい問題です。

ワルツ第6番 変ニ長調 子犬のワルツ（1846～48） 美しい旋律と、さまざまな形式のピアノ協奏曲をたくさん書き上げ、ピアノの詩人とも呼ばれる。

この時代の音楽の中心はウィーンやパリの 宮殿。

難聴です・・・。

もちろん、古典派の活躍した時代というのが、ごく狭い意味では1780年から1820年までと考えられているため、現在からしてみると約200年も前であり、「長く時代を超えて規範とすべき」という意味だけでなく、「古い形式」という意味も近年では込められていることでしょう（この時期の音楽が、一体いつ頃「古典派」と名づけられたのか、については分かりませんので、何とも言えないところですが・・・）。

これらの3人は主にウィーンで活躍したので、3人合わせて「 ウィーン古典派」と呼ばれています。

バッハの楽譜を見ることもオススメします。

若干乱暴な当てはめ方ですが、、 古典派以降、クラシック音楽界はショパン・メンデルスゾーン・リストといったロマン派の時代に切り替わっていきますが、彼らはカツラを着けていません。

マイナー作曲家を含めるとまだまだ魅力的な作曲家は無数に存在しますが、この3人の知名度はずば抜けています。

音楽的には、何と言っても「 機能和声の確立」が挙げられます。

ベートーベン自身も、この曲を大変気に入っていたそうです。

しかし、 音楽家や作曲家の社会的な地位は決して高くはなく、「たかだか宮廷や教会に仕える一職人」という認識以上にはなかなかなりませんでした。

そんなベートーベンを救ったのがネーフェなのです。

上のコード表を見ると、 II mと IVでは自由度や求められる役割が随分違ってくることに気づきます。

ただ、彼の不幸は古典派時代における過渡期中の過渡期に生まれたことです。